| ??????? 設計是科學技術和藝術的搭配焦點，涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學，色彩學等要素?！霸O計”指的是計劃、構思，設想、建立方案，也含意象、作圖、制型的意思?！狈b設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。 服裝設計圖相冊(20張)? 隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現(xiàn)在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略并感受服裝本身的語言，成為今天網絡時代“注意力”經濟中的“眼球之戰(zhàn)”。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。 服裝設計是運用各種服裝知識、剪裁，及縫紉技巧等，考慮藝術及經濟等因素，? ??服裝設計圖片 再加上設計者的學識及個人主觀觀點，設計出實用、美觀，及合乎穿者的衣服，使穿者充分顯示本身的優(yōu)點并隱藏其缺點，襯托出穿者的個性，設計者除對經濟、文化、社會、穿者生理與心理及時尚有綜合性之了解外，最重要的是要把握設計的原則。設計原則是說明如何使用設計要素的一些準則，乃經過多年經驗、分析，及研究的結果，也就是美的原則在服裝上的應用。 2五項原則編輯 統(tǒng)一原則 統(tǒng)一（Unity）也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統(tǒng)一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統(tǒng)一的特色。 加重原則 加重（Emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統(tǒng)一的原則，但是過分統(tǒng)一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數(shù)法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。 平衡原則 平衡（Balance）使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩(wěn)的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優(yōu)雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。 比例原則 比例（Proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當?！更S金分割」的比例，多適用于衣服上的設計。此外，對于飾物、附件等的大小比例，亦須重視。 韻律原則 韻律（Rhythm）指規(guī)律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。 3概念定義編輯 服裝設計 服裝設計是一個總稱，根據(jù)不同的工作類容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指"針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求"。設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現(xiàn)了人類文化演進的機制，是創(chuàng)造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業(yè)，服裝設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”[2]。 設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。 不同類型的設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業(yè)設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在服裝設計方面則更注重“美感”等等。 設計的任務不僅僅的滿足個人需求，它同時需要兼顧社會的、經濟的、技術的、情感的、審美的需要。由于這些眾多的需要中本身存在一定的矛盾，所以設計任務本身就包括各種需要之間的協(xié)調和對立關系?，F(xiàn)代的設計理念在更新中，同樣要遵循設計的規(guī)范，要考慮這眾多的“需要”。 設計是物質生產和文化創(chuàng)造的首要環(huán)節(jié)。它總是以一定的文化形態(tài)為中介。例如，運用大致相同的建制材料進行建筑工程的設計，不同的社會文化會誕生不同的建筑形式；運用相似的服裝設計構思，不同的社會規(guī)范也會產生完全不同的設計風格。 4專業(yè)課程編輯 服裝藝術設計[3]培養(yǎng)目標：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。 ??服裝設計圖 服裝藝術設計培養(yǎng)要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與中國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī)；具有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒中國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展；有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。? ??服裝設計圖片 服裝藝術設計主要專業(yè)課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、服裝蠟染扎染、服裝工藝學、服裝功能與檢測、服裝工藝與設備、服飾美學、攝影、服裝CAD、服裝工藝學（實踐）、服裝造型學、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。 6設計軟件編輯 服裝設計軟件主要有photoshop?(PS)?illustrator?(AI)?coreldraw?(CDR)?FreeHand?(FH)?CAD?服裝公司最常用的是CorelDRAW，但也越來越多人用AI?，F(xiàn)H了，真正服裝設計用CAD的很少，PS用來處理效果圖是很好的。[2] CoreDRAW?一般都是制作服裝工單的時候使用的比較多。 隨著時代的步伐，以前的人都是用手繪的方式來設計服裝，不一樣了，電腦可以說普及到了每一個家庭，所以說服裝設計軟件只是代替服裝設計的其中一種。 7設計過程編輯 一服裝設計創(chuàng)作過程 服裝設計是一個藝術創(chuàng)作的過程，是藝術構思與藝術表達的統(tǒng)一體。設計師一般先有一個構思和設想，然后收集資料，確定設計方案。其方案主要內容包括：服裝整體風格、主題、造型、色彩、面料、服飾品的配套設計等。同時對內結構設計、尺寸確定以及具體的裁剪縫制和加工工藝等等也要進行周密嚴謹?shù)目紤]，以確保最終完成的作品能夠充分體現(xiàn)最初的設計意圖。 服裝設計的構思是一種十分活躍的思維活動，構思通常要經過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風情等社會生活中的一切都可給設計者以無窮的靈感來源。新的材質不斷涌現(xiàn)，不斷豐富著設計師的表現(xiàn)風格。大千世界為服裝設計構思提供了無限寬廣的素材，設計師可以從各個方面挖掘題材。在構思過程中設計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細的服裝設計圖。 二繪制服裝設計圖 繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現(xiàn)人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術修養(yǎng)的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。 服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬于商業(yè)性繪畫，用于廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用于表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現(xiàn)設計意圖。 8從業(yè)指南編輯 服裝設計師(或時裝設計師，或時尚設計師)是負責設計時裝以至成衣的設計師。設計師的本質是富於創(chuàng)造性。他最重要的工作是構思。構思和創(chuàng)新是一切藝術家和設計師的共性。 現(xiàn)代的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計范圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。[6] 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。 一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理 ??服裝設計圖片 服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創(chuàng)新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。 二、要善于在模仿中學習提高 模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng)造的反義詞，它不能表現(xiàn)出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。 三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀 審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現(xiàn)象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。作為設計師，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現(xiàn)美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng)造美和設計美。要有善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養(yǎng)的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。 四、要盡快讓自己變得敏感起來 設計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發(fā)現(xiàn)它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。 五、要盡快讓自己變得時尚起來 雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。 六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會 服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。 七、要學會與人溝通、交流和合作 作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益 1、從學習畫人體開始熟悉人體 2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關系 3、開始學習一些服裝專業(yè)的知識，從畫款式圖開始 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些制版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝? ??日本服裝設計圖片 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著?服裝設計概論?第一版西南師范大學出版社2002.1 龐琦著服裝色彩第一版中國輕工業(yè)出版社2001.9 徐雯著?服飾圖案基礎?第一版?北京工藝美術出版社?2002.6 李麗婷著色彩構成第一版湖北美術出版社2001.10 蘇石民?包昌法李青著?服裝結構設計?第一版中國紡織出版社2003.3 朱秀麗?鮑衛(wèi)青著服裝制作工藝第一版?中國紡織出版社?2003.3 （日）文化服裝學院?范樹林?文家琴譯?文化服裝講座-原理篇?中國輕工業(yè)出版社?2000.4 王受之著?世界服裝史?第一版中國青年出版社 9職業(yè)規(guī)劃編輯 一、成為一個好的服裝設計師： 1.對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！ 2.適合市場需求，市場占有率高！ 3.好的設計師能獨力完成從一套創(chuàng)作設計到成衣的打板制作流程！ 4.對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！ 5.擁有一個舒適并有想象空間的工作環(huán)境！ 服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。 ??服裝設計圖片 搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優(yōu)秀的作品汲取營養(yǎng)和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現(xiàn)自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。 但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。 10知識儲備編輯 1、借鑒的本領 原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。 服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。? ??服裝設計圖片 服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。 另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現(xiàn)自己的設計意圖，為企業(yè)帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。 2、?設計的能力 預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現(xiàn)，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經?？吹皆S多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。 可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分重要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術都是學員們必修的一門主要課程。 3、深厚的藝術造詣 服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。 4、豐富的市場經驗 要有豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：該地區(qū)內、外面料與輔料的市場。 ??服裝設計圖 資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。 成衣市場：品牌、批發(fā)與零售。 服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。 生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作為一種產品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。 11人格魅力編輯 作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人? ??韓版服裝設計 格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼?zhèn)洹?。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，毫無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業(yè)，很難替別人著想，也就無法與人合作。現(xiàn)代企業(yè)在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。政治的穩(wěn)定，經濟的騰飛，服裝業(yè)的發(fā)展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環(huán)境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握?！叭撕汀钡默F(xiàn)代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。 另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己?！拔娜讼鄰?，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。 ⑴工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現(xiàn)主人翁精神。 ⑵與公司和企業(yè)合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。 ⑶有敬業(yè)與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現(xiàn)地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。 ⑷設計師藝術的創(chuàng)造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業(yè)，所以為了事業(yè)，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業(yè)要有一種摯著的追求，創(chuàng)新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福。 ⑸有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節(jié)、美”。 ⑹應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業(yè)至少要有一個安全感，減少冒險數(shù)。 ⑺懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數(shù)據(jù)支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。 ⑻有準確地領悟能力，全面地統(tǒng)籌能力，充分的展示能力。 ⑼懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優(yōu)勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據(jù)他們的意見，正確的分析，總結與判斷。 ⑽對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發(fā)的能力，（懂得看爆款，發(fā)現(xiàn)哪些好買，發(fā)現(xiàn)哪些還有開發(fā)的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。 （有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作） ⑾學會制作故事版（sfory?body）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌 ⑿設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。 ⒀掌握服裝設計的六個基本條件：即who?什么人穿？when?什么時候穿？Where?什么場合穿？What?穿什么？Why?為什么這么穿？HOW?怎么樣穿？ ⒁痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛(wèi)、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優(yōu)秀的品德是首要條件。 12基本技能編輯 1、?繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。 只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。 20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。 2、豐富的想象力 ??情侶裝設計 獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。 3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受?；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。 4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。 縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手. 5、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。 6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握 ??服裝設計 了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。 20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任CHANEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANEL風格和設計歷史之后，卡爾·拉格費爾一改CHANEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套裝，使CHANEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANEL品牌往日的活力。 可見，每一位設計師都要付出相當?shù)呐Γ侥苁乖O計的作品獲得認可和成功。 7、了解市場營銷學與消費心理學 一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據(jù)企業(yè)的品牌定位規(guī)范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。 服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當?shù)男袖N途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現(xiàn)其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業(yè)或畢業(yè)之后要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手”。 作為培養(yǎng)服裝專業(yè)人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業(yè)界和，教學更要與企業(yè)結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執(zhí)教的深圳大學藝術學院服裝專業(yè)第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節(jié)，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業(yè)時積累更多的實踐經驗，為大多數(shù)企業(yè)歡迎。 同時，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數(shù)人所向往，設計師與企業(yè)的簽約、各種發(fā)布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發(fā)展，甚至是命運。 8、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規(guī)的服裝企業(yè)中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現(xiàn)方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真?？纯催@張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現(xiàn)代的繪圖工具，有其豐富的表現(xiàn)力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現(xiàn)代設計師”的滋味和樂趣。 9、觀察力和敬業(yè)精神 作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業(yè)后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創(chuàng)意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創(chuàng)造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業(yè)還需要有敬業(yè)精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業(yè)來追求和熱愛它?！盁釔邸边@個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞臺上，直到70年代生命的最后一刻，都在為她的設計而忙碌…… 只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業(yè)精神，你才會一步步朝著設計大師的方向邁進 13教學與應用編輯 職業(yè)教育是對人才的培養(yǎng)，走的是實用型路線，以培養(yǎng)技術應用型人才為目標。服裝企業(yè)需要什么樣的人才，我們就應培養(yǎng)供應什么樣的人才。當今企業(yè)對服裝設計工作人員不僅僅是只會在紙上畫一張漂亮的效果圖，或者空有一個美妙的構思創(chuàng)意而不能使其變成現(xiàn)實服務于服裝市場。當今世界經濟的信息化、市場化、集成化、網絡化的發(fā)展，使企業(yè)、產品、人才和市場出現(xiàn)了更為激烈的競爭和快速的變化。 服裝專業(yè)是產業(yè)課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業(yè)的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結束學生的這一磨合期，使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產和市場。 課程的實用性，既實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合 素描、色彩、三大構成（平面構成、立體構成、色彩構成）作為設計類基礎課程。服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統(tǒng)的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。 但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧?。一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎訓練的主體內容。 設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律，以及形式美、材料美、技術美的辨證關系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據(jù)市場確定生產數(shù)量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉化成成品的過程。 或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產性。作品多數(shù)是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。 一方面，提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術修養(yǎng)，積極參與專業(yè)大賽，注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現(xiàn)出的美，做到用良好的美感形式體現(xiàn)服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。 由此看來，在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業(yè)結合、與具體課題結合，是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地講解設計理念。 14著名設計師編輯 1.在創(chuàng)造中尋找華貴的感覺：尼娜·瑞西?Nina?Ricci 2.風格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·蘭紋（JEAN?LANVIN） 3.迷你裙之王Mary?Quant 4.Junya?Watanabe 5.另類設計師?-川久保玲 6.傳統(tǒng)與現(xiàn)代之紳士典范--PAUL?SMITH 7.色彩大師：伊夫·圣羅蘭Yves　SaintLaurent 8.世界時裝日本浪潮的新掌門人：山本耀司Yohji?Yamamoto 9.東京國際時裝之父：三宅一生?Issey?Miyake 10.執(zhí)著于優(yōu)雅品位的設計師：于貝爾·德·紀梵希?Hubert　de　Givenchy 11.在市場與優(yōu)雅間創(chuàng)造完美平衡：喬治·阿瑪尼Giorgio?Armani 12.頗具濃厚傳奇色彩的設計師：加布里?！は哪螤朑abrelle?Chanel 13.具有大眾親和力的品牌設計師：唐娜·卡倫Donna?Karan 14.追求極度完美的設計師：賈尼·范思哲Gianni?Versace 15.在現(xiàn)實和幻想間徘徊的設計師：克利斯汀·拉夸?Christian　Lacroix 16.最先重視女性造型線條的設計師：克里斯汀·迪奧Christian?Dior 17.紐約第七大道的王子：卡文·克萊?Calvin?Klein 18.成功演繹童話色彩的設計師：本哈德·威荷姆Bernhard　Willhelm 19.充滿搖滾與頹廢氣質的設計師：安娜·蘇Anna?Sui 20.設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀：亞歷山大·麥克奎恩Alexander　MacQueen 21.吹毛求疵盡善盡美的設計師：瓦倫蒂諾·加拉瓦尼Valentino　Garavani 22.時裝界最不安分的老太太：維維安·威斯特伍德?Vivienne　Westwood 23.力挽狂瀾的設計高手：湯姆·福特Tom?Ford 24.針織女王、摩登女性的典范：索尼亞·里基爾Sonia?Rykiel 25.異軍突起的澳洲設計師典范：瑞奇·泰勒?Richard?Tyler 26.全美十大設計師之一：拉夫·勞倫Ralph?Lauren 27.50年來服裝界成功的典范：皮爾·卡丹PierreCardin 28.獲時裝界最高榮譽的最年輕的設計師：馬克·雅各布斯Marc?Jacobs 29.色彩魔術師：高田賢三?Kenzo?Takada 30.世界時裝界的凱撒大帝：卡爾·拉格菲爾德Karl?Lagerfeld 31.時裝界的壞孩子：讓·保羅·戈爾蒂埃?Jean?Paul?Gaultier 32.Dolce?&?Gabbana 33.在平凡中具有偉大創(chuàng)意的設計師：約翰·加利亞諾?John?Galliano 34.設計鬼才，英國的時尚教父，時尚“壞小子”：亞歷山大·麥昆Lee?Alexander?McQueen 35.動漫服裝教父、動漫女裝教父：孫鐘華Doman 八位服裝設計師 1.?查爾斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLES?FREDERICK?WORTH,1825--1895)?　巴黎高級時裝業(yè)的創(chuàng)始人，1825年出生于英國.1858年，他留在.德.拉.派大街創(chuàng)建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來向顧客展示推銷，開創(chuàng)了服裝表演（作平發(fā)展形式）和時裝模特兒（新的職業(yè)）的先河;他還創(chuàng)立了自己選購衣料,自己設計，在自己的工作室里制作，雇傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發(fā)表會等一系列獨特的經營方式，從而形成了巴黎高級時裝業(yè)的原型.他還是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師，他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業(yè)，確立"世界時裝發(fā)源地"和"世界流行中心"的國際地位. 2.?簡奴.朗萬（JEANNE?LANVIN?1867--1946)?　巴黎高級時裝設計師，生于法國.其浪漫而優(yōu)雅的服裝設計風格吸引了不少顧客，特別是以繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代，他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門，打開了高級時裝店經營男裝的先河. 3.?嘎布里埃爾.夏奈爾（GABRIELLE?CHANEL?1883--1971)?　巴黎高級時裝設計師，出生于法國，他是20世紀最具影響力的設計師.1910年，她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店，并別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰(zhàn)后，她敏感地抓住社會的變化，設計管子狀女裝，領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創(chuàng)始于20年代.二次世界大戰(zhàn)前，夏奈爾的事業(yè)達到頂峰. 4.?克里斯羌.迪奧爾（CHRISTIAN?DIOR,1905-1957)?　巴黎高級時裝設計師，生于法國.1938年，二次大戰(zhàn)中參戰(zhàn)，退伍后又進魯希安魯倫店工作.1946年末，創(chuàng)建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月，在首次作品發(fā)表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身，這種極富傳統(tǒng)女性味的優(yōu)雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業(yè)再次走向輝煌，迪奧爾領導了后來10年間的流行，幾乎每個季節(jié)都推出新的造型.在短短十年間，迪奧爾用他超人的天才和精美的杰作贏得了世界女性的芳心，被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者". 5.?皮爾.卡丹（PIERRE?CARDIN,1922--)?　巴黎高級時裝設計師，生于意大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店，參與了"新樣式"的設計和制作.1949年末到60年代初，他已成為高級時裝界前衛(wèi)派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現(xiàn)蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現(xiàn)出非凡的才華.他也是冷戰(zhàn)時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前，有120多個過和地區(qū)19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來，他創(chuàng)造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日，他被接納為法蘭西學院藝術院士. 6.?伊夫.圣.洛朗（YVES?SAINT?LAURENT,1936)?　巴黎高級時裝設計師，出生于啊爾及利亞.1954年，圣.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽，以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎，以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的后半期，圣.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代風格，掀起一陣回歸潮，1974年秋他發(fā)表哥薩克風格，引起民族風格服裝的流行。發(fā)展至今，他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師. 7.?森英惠（HANAE?MORI?1926--)?　巴黎高級時裝設計師，生于日本島.1951年在東京新宿創(chuàng)建工作室，50年代曾先后為600余部電影設計過服裝，1963年在日本創(chuàng)建高級成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰紐大街創(chuàng)建高級時裝店，同年加入巴黎高級時裝店協(xié)會，也是巴黎高級時裝店協(xié)會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優(yōu)雅女裝，給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發(fā)的"藝術文化騎士級勛章". 8.三宅一生（LSSEY?MIYAKE?1938--)?　日本高級成衣設計師，生于日本廣島.1970年創(chuàng)建"三宅設計事物所".在設計上他致力于把東方的文化，東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來，他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的，他常常自己動手去紡織，織布，雞毛，紙，橡膠，塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試，去探尋各種可能性. 服裝設計中前提條件 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據(jù)穿著的對象、環(huán)境、場合、時間等等基本條件去進行創(chuàng)造性的設想，尋求人、環(huán)境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。 T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環(huán)境）、Object（主體、著裝者）。 1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業(yè)典禮、結婚慶典等等。服裝行業(yè)還是一個不斷追求時尚和流行的行業(yè)，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。 2．場合、環(huán)境（Place）人在生活中要經常處于不同的環(huán)境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環(huán)境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環(huán)境的禮儀要求，而運動服出現(xiàn)在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優(yōu)秀的服裝設計必然是服裝與環(huán)境的完美結合，服裝充分利用環(huán)境因素，在背景的襯托下更具魅力。 3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區(qū)、不同性別和年齡層的人體形態(tài)特征進行數(shù)據(jù)統(tǒng)計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養(yǎng)、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。 15就業(yè)方向編輯 畢業(yè)生可在服裝生產與銷售企業(yè)、服裝研究單位、服裝行業(yè)管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發(fā)（設計、制版、車工等）、市場營銷（導購、采購、跟單、個體店等）、服裝理論研究及宣傳評論（教師、議論員等）等方面的工作。 16就業(yè)指導編輯 一、服裝企業(yè)品牌形象設計、視頻拍攝、CI、VI設計解決企業(yè)問題 1.?服裝企業(yè)零售形象是推廣品牌價值定位的首要工作，推廣換來訂貨會翻番； 2.?服裝企業(yè)零售形象在陳列、視頻策劃的現(xiàn)代、科技、行業(yè)、市場、文俗習慣的綜合綜合因素，是企業(yè)推廣的源發(fā)地； 3.?服裝企業(yè)品牌形象改變是企業(yè)發(fā)展轉型升級的風向標志，三年升級是行業(yè)潛規(guī)則。 二、服裝企業(yè)品牌形象視覺傳達、視頻拍攝、CI、VI設計項目操作內容 1.?根據(jù)公司設計、視覺傳達設計、主管品牌形象的投資人共同討論有關企業(yè)店鋪的整合升級、訂貨會產品推廣的整合升級、零售終端招商新工具的使用，如PPT、電子雜志、動態(tài)視頻、3D、視頻拍攝 2.?根據(jù)企業(yè)訂貨會需求完成樣宣拍攝的全部策劃、模特選擇、拍攝具體方案的實行 3.?根據(jù)企業(yè)零售終端拓展需求，拍攝產品視頻、拍攝產品制作過程、拍攝產品設計及公司人員工作狀態(tài)花絮，為提高產品附加值含量做藝術化烘托和推廣效果 4.?做訂貨會陳列、訂貨會視覺陳列的擴大化，同時拍攝訂貨會過程，為品牌宣傳做更多的市場培養(yǎng) 5.?店鋪平面、立面設計的修正和調整，店鋪裝修標準的制定、裝修質量風格的統(tǒng)一、店鋪視覺效果的提升（重新變更店鋪視覺形象設計）[7] 17就業(yè)前景編輯 服裝設計就業(yè)前景是容量無限，前途一片光明。作為中國最具有國際競爭力的產業(yè)之一，中國的服裝業(yè)這幾年正經歷著由簡單的加工仿制向開發(fā)創(chuàng)新的巨大轉變。服裝設計師的功勞不言而喻。也正因為此，優(yōu)秀的服裝設計師成為各大服裝企業(yè)爭搶的對象，尤其是在現(xiàn)階段，很多服裝企業(yè)都感嘆設計人才高薪也難求。 環(huán)境促使服裝設計師供不應求，中國有5萬多家服裝企業(yè)，隨著市場競爭的加劇，企業(yè)意識到原創(chuàng)設計對產品生命力的重要性，由此對服裝設計師的需求可謂求賢若渴。擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創(chuàng)設計的服裝設計師十分緊缺。因此，服裝設計師就業(yè)前景可謂是非?？捎^。有多年經驗、了解國際服裝市場潮流的設計師也深受歡迎。 18服裝結構設計師編輯 在設計圈里，人們把服裝制版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為服裝制版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現(xiàn)實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過服裝制版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業(yè)生產的方式從服裝生產企業(yè)生產出來。從這個意義上說，服裝制版師是服裝設計與生產的橋梁。 服裝制版師對服裝的處理不僅要符合設計師唯美、時尚、個性化的要求，還要適合工廠可操作性、工業(yè)化，經濟化的要求。這也意味著版師不僅要了解時尚，更要了解生產時尚的各種制衣設備的發(fā)展趨勢和設備性能。相對于設備銷售市場對機器的流行、性能的反饋，服裝制版師們對縫制設備的信息反饋更具有前瞻性、引導性和創(chuàng)造性。 服裝設計圖相冊(20張)